«Нет на свете ничего невозможного. Нет слов «не могу», есть только «не хочу» - эту житейскую мудрость Александр Птушко понял в годы студенчества, когда проходил обучение в институте Народного Хозяйства. Бесконечно меняя профессии от корреспондента в газете и актера до художника-декоратора, он нашел себя в роли режиссера сказочного эпоса.
Согласно одной из легенд, в 1927 году Птушко снимал комнату у одной пожилой женщины. Его любимое хобби было строгать и пилить, занимаясь ремеслом плотника. Однажды хозяйка попросила его сделать скалку, дав березовое палено. Палено оказалось с небольшим дефектом – сучком, который никак нельзя было выпилить, и Александр Лукич решил сделать из него Пиноккио [сказка «Золотой ключик» Алексея Толстого появилась лишь в 1936-ом]. Потом он смастерил еще несколько кукол, окончательно решив для себя стать кукольником или декоратором. На студии Мосфильм, куда он пришел искать работу, его талант не был не замечен. Он был принят на свободную должность мастера-кукольника для объемно мультипликационных фильмов.
Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается… Александр Лукич успел снять много кукольных и рисованных мультфильмов, пока в 1935 году на студию Мосфильм не принесли сценарий по мотивам романа Джонатана Свифта «Приключения Гулливера». В кулуарах шли долгие споры и дискуссии об уместности произведения, написанного англиканским деканом, но который «мыслил в правильном направлении». Фильм решили запустить в производство. Сюжет сказки адаптировали и получилась история про пионера Петю Константинова, который засыпает за прочтением любимой книги и попадает в волшебный мир. Начальство было поражено размахом замыслов Александра Птушко, который объединил в одном произведение 1500 кукол и живых актеров, применяя оригинальные методы съемок. В книге «Одноэтажная Америка» Илья Ильф и Евгений Петров упоминают, что во время прогулки по Бродвею видели «Нового Гулливера» в американском прокате. Не смотря на дороговизну и трудозатратность производства, многие признавали, что это фильм-аттракцион, «вещь в себе» и повторить его успех невозможно.
Фрагмент фильма «Новый Гулливер» 1935. Реж.: Александр Птушко
Александр Птушко смог опровергнуть мнение большинства, создав в 1939 году «Золотой ключик». Тот самый Пиноккио из бревна, ставший Буратино, обрел экранную жизнь. Роль Буратино исполнили не только многочисленные куклы, но и актриса театра Ольга Шаганова-Образцова, которую переозвучил Георгий Вицин. Основной метод, который Александр Лукич использовал – это метод перспективного смещения, когда объекты съемки находились на разном отдалении от объектива кинокамеры.
«Лучший метод – тот, который для данного конкретного случая наиболее прост и выполним»
Фрагмент фильма «Золотой ключик» 1939. Реж.: Александр Птушко
За несколько месяцев до войны, Птушко становится директором отдела объемной анимации на Мосфильме. В эвакуации он курировал трюковые и комбинированные съемки для ряда картин оборонного значения. После войны режиссера стал интересовать славянский эпос и работа с живыми актерами.
Экранизацию знаменитой сказки Павла Бажова «Каменный цветок» зрители смогли увидеть уже в 1946 году и, что главное, в цвете. Техническое достижение советского кинематографа [использовалась советская пленка] было отмечено в том же году на Каннском кинофестивале призом за «лучшее цветовое решение» среди других номинантов. «Его часто сравнивали с Петром I. Режиссер был также требовательным и жесток к окружающим. Никакие отговорки, вроде «не выходит каменный цветок и Данилы-мастера» не действовали»
Фрагмент фильма «Каменный цветок» 1946. Реж.: Александр Птушко
Следующий фильм режиссера «Садко» получил приз «Серебряный лев» на Международном кинофестивале в Венеции в номинации «Золотой лев» [Лучший фильм]. Заграницей он стал известен благодаря студии Роджера Кормана, о котором мы уже упоминали ранее. В 1963 году, Корман приобрел права на показ картины, который прошел с успехом, хоть картина и была видоизменена. В США этот фильм знают под названием «Волшебное путешествие Синдбада». Сценарий для английской версии написал 23-летний Фрэнсис Форд Коппола.
Фрагмент фильма «Садко» 1952. Реж.: Александр Птушко
В 1956 году Александр Птушко выпускает фильм «Илья Муромец», который был занесен в книгу рекордов Гиннесса. В картине участвовало 106 тысяч статистов и 11 тысяч лошадей!
В сюжете картины слилось воедино множество былинных сказаний, а также некоторые элементы сказок Пушкина. Главную роль исполнил настоящий богатырь - Борис Андреев, который уже давно ассоциировался с былинным героем. Съемки проходили хорошо, пока Сергей Столяров [Алёша Попович] не сболтнул, что Андреева взяли в кино не за талант, а за типаж. На следующий день Илья Муромец исчез. Долго ли, коротко ли искали актера, но Бориса Андреева нашли на кладбище. Он сидел среди могил и плакал от обидных слов, желая навсегда уйти со съемок. Режиссер смог найти нужные слова и процесс съемок возобновился.
Фрагмент фильма «Илья Муромец» 1956. Реж.: Александр Птушко
Смена политических эпох сказалась на том, как власть воспринимала его сказки. Александр Птушко был лауреатом сталинской премии, но Никите Сергеевичу Хрущеву, со слов самого режиссера, всюду казался какой-то особый подтекст. На специальном показе «Ильи Муромца» в Кремле раскритиковали сцену, где восточная красавица танцует на помосте, установленном на спинах рабов-славян, тогда как Совесткий Союз дружен с монгольским народом. Александр Лукич ударил своей тростью по столу и потребовал не вырезать эту сцену, иначе он откажется от своего прославленного имени в титрах.
Все привыкли, что Александр Птушко легко управляется с огромным кол-вом декораций, актеров, спецэффектов. Принимали за данность. Да, и сам Александр Лукич не считал себя новатором в области кино, - скорее опытным производственником. Как бы не старался режиссер-сказочник, но в 60-х в кино произошел технический застой. Все использовали методы Птушко, а не продвигали техническую мысль дальше, не говоря о торжестве реализма. Мир менялся и «новые сказочники» изобретали страшную реальность. Испытания нового оружия и водородной бомбы приводили в ужас Александра Птушко. Его пугала реальность, где этому восторгаются и радуются, где это считалось достижением. «Новые сказки будут ужасны. Бомбы заменят миру героя. Новому миру герой не нужен. Героем нового мира будет страх»
Сам режиссер пробовал себя и в городской сказке про потерянное время и в адаптации романтической пьесы Александра Грина «Алые паруса»
Фрагмент фильма «Сказка о потерянном времени» 1964. Реж.: Александр Птушко
«Сказка о потерянном времени» стала единственной картиной Александра Птушко, снятой на современном материале. Изначально экранизация сказки Евгений Шварца была задумана режиссёром Тамарой Лисициан: был написан сценарий, произведена раскадровка и подобраны актёры. Однако во время подготовительного периода съёмок, несмотря на обещания со стороны руководства запустить фильм, картина была «отдана» Птушко.
«Сказать, что мир ненавидел отца было бы неправильно. Ему завидовали. Он получал призы в Каннах и Венеции. У него появились ученики. Я знаю, что фильм «Алые паруса» он снял для меня. Иногда я думаю, что все свои сказки он снимал для меня. Я – Ассоль, а Лонгрен - мой отец»
Фрагмент фильма «Алые паруса» 1961. Реж.: Александр Птушко
Фильм про красавицу Ассоль и Артура Грея был принят критиками прохладно. Отмечали тяжеловесность и прямолинейность режиссерского прочтения. Но Адександр Птушко находил, что ответить:
«Есть Пушкин, а есть Птушкин и с этим вам придется считаться!»
В 1966 году Александр Лукич добрался-таки до Александра Сергеевича, сняв «Сказку о царе Салтане», а в 1972 году и до «Руслана и Людмилы», который, по мнению кинокритиков, является вершиной творчества режиссёра. Этот фильм включает масштабные батальные сцены и использует большое количество оригинальных декораций и костюмов. В нём использовались трюки каскадёров и новаторские приёмы комбинированных съёмок.
Уже не молодой режиссер учил молодых ассистентов тому, как правильно готовить декорации, как заполнять сцены водой, как перекрашивать голубей в попугаев. Рассказывают, что в этот момент Птушко начал сомневаться, что дело его будет продолжено. Создав целую страну сказок, он верил, что найдутся преемники, но не предполагал, что кинематограф изберет иной путь. Его техники не будут востребованы и в конце концов забудутся. Он понимал, что «Руслан и Людмила» его последняя сказка…
Фрагмент фильма «Сказка о царе Салтане» 1966. Реж.: Александр Птушко
Фрагмент фильма «Руслан и Людмила» 1972. Реж.: Александр Птушко
Птушко А. Л., Ренков Н. С. - Комбинированные и трюковые киносъёмки – 1948
Шаганова-Образцова О. - Из записок Буратино - 1982 Птушко А. Л. - «Чудеса» кино – 1949 Капков С. - Я — обыкновенный гений - 2005 Птушко Н. - Из воспоминания Натальи Птушко Гусев Д. - Лисициан Тамара Николаевна в новостях и прессе - 2002 Милосердова Н. - Детское кино. — «Страницы истории Отечественного кино» – 2006 Александр Птушко © ТВ Культура – 2006
0 Комментарии
Ваш комментарий будет размещен после подтверждения.
Оставить ответ. |