С 1972 года студия «Paramount» требовал съемок продолжения «Крестного отца», причем быстро. У Копполы было всего лишь три месяца, чтобы написать сценарий и двинуть его в производство. Коппола задумал фильм, который не был бы продолжением романа Марио Пьюзо в обычном смысле слова. Такого продолжения из романа было не вытянуть. Это являлось скорее «возвращением к предыстории». В этом втором фильме предстояло показать, как Майкл Корлеоне прибирает к рукам бразды правления в мафиозном клане, а также историю того, как в свое время молодой Вито Корлеоне стал всемогущим Доном Вито.
0 Комментарии
«Ну вот, друзья, мы и добрались до полного счастья. Все счастливы, кроме старухи лесничихи. Ну, она, знаете ли, сама виновата. Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым»
Одна из тем научной фантастики всегда волновала наше воображение – бесконечное пространство космоса. Одна их первых попыток покинуть нашу планету была описана в романе Жюля Верна «С Земли на Луну прямым путём за 97 часов 20 минут» 1865 года. Классик предлагал запустить человека на луну из пушки. Вдохновившись работой французского писателя и добавив элементы, придуманные английским писателем Гербертом Уэллсом в романе «Первые люди на Луне», пионер кинематографа Жорж Мельес создает первый научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну» 1902.
Умело применённый трюк, при помощи которого можно сделать видимыми сверхъестественные, воображаемые, нереальные явления, позволяет создавать в истинном смысле этого слова художественные зрелища, дающие огромное наслаждение тем, кто может понять, что все искусства объединяются для создания этих зрелищ
Фильм о том, как отправили первую экспедицию на Луну считается одним из шедевров раннего кинематографа благодаря изобретательности Мельеса. Он наполнил картину спецэффектами, большинство которых изобрёл сам, он был режиссером, автором сценария, художником по декорациям, съемки проходили на его студии, а сам он исполнил роль Профессора Barbenfouillis.
Я родился с душой артиста, одарённого ловкостью рук, изворотливостью ума и врождённым актёрским талантом. Я был одновременно и умственным, и физическим работником
Существует легенда, что фильм должен был идти в прокате США, но Томас Эдисон сделал копию и показал фильм в кинотеатрах первым. Он считал, что все американские патенты на кинотехнологии принадлежат исключительно ему, следовательно, продавать любой фильм на территории США должна его фирма, а не кто-либо еще. Глава корпорации Thomas A. Edison, Inc. выручил с показов огромные деньги, которые не достались Мельесу. Впрочем, и на родине режиссера вскоре вышел практически покадровый ремейк «Экскурсия на Луну» от Сегуно де Шомона, копирующий даже самый знаменитый кадр оригинала: «приземление» космического корабля на Луну.
В 1914 году Жорж Мельес был вынужден продать свою студию и всю технику, объявив себя банкротом. Негативы своих фильмов он в припадке ярости сжёг. В 1993 году была найдена цветная версия фильма. Это была единственная уцелевшая цветная копия. Фильм «Путешествие на Луну» не снимался на цветную пленку, которой тогда не существовало, но в кинотеатрах показывали две версии: черно-белую и раскрашенную вручную. Процесс реставрации плёнки длился до 2011 года. Широкое признание пришло к Мельесу в 1928 году. Его вклад в кино наконец-то был оценен. Если братья Люмьеры положили начало документальному кино, то Мельес ввел в кино вымысел, фантазию и воображение. Последующее столетие сценаристы и писатели шли по стопам Верна и Мельеса, подарив зрителям все новые миры и мечты.
Фильм «Путешествие на Луну» 1902. Реж.: Ж.Мельес
Кичин В. - Какой спрос со спящей красавицы – 2011
Bessy, Maurice et Lo Due a, Georges Melies – 1945 Комаров С. - Немое кино - 1965
«Нет на свете ничего невозможного. Нет слов «не могу», есть только «не хочу» - эту житейскую мудрость Александр Птушко понял в годы студенчества, когда проходил обучение в институте Народного Хозяйства. Бесконечно меняя профессии от корреспондента в газете и актера до художника-декоратора, он нашел себя в роли режиссера сказочного эпоса.
Со временем имя Георгия Вицина все больше и больше обрастает легендами. Наверное, это оправдано современной жизнью, ведь они лучше воспринимаются и быстрее усваиваются. Он был абсолютно прав, не давая интервью: миф должен оставаться мифом, не стоит его разрушать
Пять фильмов и пять историй в карьере Чарльза Спенсера Чаплина:
«Я такой, какой я есть: уникальная личность со своей историей наследственных порывов, персональных устремлений, заветных желаний и особых опытов — суммой коих я и являюсь. Я понятия не имел, каким должен быть мой герой. Но стоило мне переодеться в его костюм и нанести грим, как я начал его понимать, а к моменту, когда я оказался на сцене, он появился на свет»
После кассового успеха анимационного успеха фильма «Белоснежка и семь гномов» от студии Disney, продюсер Луис Барт Мейер из MGM был полон решимости повторить «сказочный» успех, выбрав для экранизации сказку Фрэнка Баума.
Луна. Океан Бурь. Проспект имени Гагарина. Художник: Ю. Швец
Во времена покорения космоса интерес к научной фантастике был огромен. Создавались научно-популярные фильмы, на страницах журналов выдвигались теории, изготавливались диофильмы, писались романы и снимались игровые фильмы о будущем, где космос покорен человечеством. В день космонавтики мы подготовили очерки о ряде научно-фантастических фильмов: «Через тернии к Звездам», «Петля Ориона», «Планета Бурь», «Мечте навстречу» и дилогия «Москва-Кассиопея»-«Отроки во Вселенной»
Я занимаюсь кино, и люди должны видеть меня в кино, а не на телевидении. Я прихожу на телевидение, и я думаю, что это хорошо, когда телевидение помогает кино, т.е. рекламирует его
18 октября 1981 года он дал интервью для канала TF1, в котором рассказал о своей работе над картиной «Профессионал», где исполнил роль французского секретного агента Жосслена Бомона.
«С каждым годом становится все труднее и труднее найти хороший сценарий с достойными диалоги. И мне повезло, что нашлась эта книга [ред. «Смерть раненого зверя с тонкой кожей», Патрик Александер]. Жак Одиар с Жоржем Лотнером проделали солидную работу и сняли сильный фильм с очень хорошими диалогами и персонажами. Обычно лучше всего прорабатываются главные действующие лица, а на маленькие роли не остается времени и желания, но здесь все роли очень красивые и очень хорошо выдержанные. Этот фильм совершенно не похож на предыдущие.
Последнее время я снимаюсь раз в два года. Если бы публика видела меня в каждом третьем или четвертом фильме, то она больше не захотела бы меня видеть. Тут как с красивой женщиной – она должна быть желанной.
Сейчас я актер и продюсер фильмов с собственным участием, но во мне никогда не возникало желание стать режиссером. Во Франции есть хорошие режиссеры, во мне нет особой необходимости. Я никогда не показываю свои фильмы прессе и критикам. Я предпочитаю, чтобы первым судьей была публика. Да, и потом, вы знаете, я много занимался театром и там бывали журналисты и много кто еще, но я никогда не играл в театре только для трёх журналистов в зале, поэтому нет причин сниматься в кино для двух-трех кинокритиков. Я считаю, что фильм должен оцениваться публикой.
Ни в чем нельзя быть до конца уверенным. Нет также и секрета успеха. И когда вам говорят «Бельмондо! Будет полно народу…», то это неправда. Может один раз и будет много зрителей, чтобы послушать, как я говорю, но во второй раз может оказаться так, что никого и не будет. Надо бороться, чтобы вышла красивая история, потому что я хочу, чтобы люди приходили посмотреть историю, а не актера. Говорить, что «звезда крадет фильм» - это надуманно. Фильм это все вместе: режиссер, сценарист, звезды и нет кого-то одного, кто тянет одеяло на себя. И мне нравится музыка Эннио Морриконе, которая звучит в нашем фильме»
Фрагмент кинофильма «Профессионал» 1981. Реж.: Жорж Лотнер
Interview Jean-Paul Belmondo sur son dernier film Le professionnel © Michel Drucker TF1 - 18.10.1981
|